不用戴3D眼鏡便能看到立體的舞臺影像，這便是于9月開啟巡回演出的舞臺劇《三體》的現場視效。隨著科技的不斷進步，越來越多的舞臺演出開始變身“技術控”，3D、VR、全息投影等技術正被頻繁地融入演出之中。但是這些舞臺技術的運用究竟為演出帶來了哪些改觀？觀眾的接受程度又是怎樣呢？記者通過調查采訪與發(fā)放問卷的方式，用數據探究舞臺技術如何為演出更好地吸睛。
獲超八成觀眾青睞
“舞臺視效是我觀看演出時最為關注的部分，因此技術便成為我觀看劇目的決定因素�！毕M者張先生向記者表示，舞臺演出的現場感是無可替代的，而技術則可以有效地增強現場感的體驗。
經調查發(fā)現，57.14%的觀眾在選擇劇目時會重點關注技術，42.86%的觀眾則更看重劇目的演員陣容、制作團隊等其他因素。與此同時，對于各類舞臺技術，85.71%的觀眾認為新奇、有看點，可見新技術與舞臺演出的結合獲得了大部分觀眾的認可，但也有9.52%的觀眾認為技術在部分舞臺演出的使用較為多余，甚至影響觀感。此外，還有4.76%的觀眾對于舞臺技術的應用并無特別的感覺。
雖然技術在舞臺演出中的應用收獲了大部分觀眾的青睞，并有61.9%的觀眾認為技術可以成為提升劇目認知度的有效宣傳方式，但仍有38.1%的觀眾表示，很多本應提升視覺效果的舞臺技術成為了一些劇目的營銷噱頭，實際體驗效果并不好。對此，有行業(yè)人士表示，雖然技術加成是演出劇目差異化競爭的一條路徑，但是過分夸大舞臺技術呈現效果的劇目，不僅難以打開市場，反而會因口碑下滑使?jié)撛谟^眾快速流失。
全息投影認知度高
隨著技術與演出結合的不斷深入，演出舞臺也打破了固有的空間限制。多媒體聲、光、電、投影，讓舞臺背景變幻出無限可能；裸眼3D營造出了更為生動的視覺效果；全息投影模糊了舞臺上真實與虛幻的概念；VR技術則為觀眾提供了全新的浸沒式觀劇維度，此外還有激光、無人機、機械重力裝置等舞臺技術，賦予了舞臺不一樣的活力，但是對于觀眾來說，對于這些舞臺技術的認知度究竟如何呢？
調查數據顯示，全息投影技術的認知度最高，90.48%的觀眾都對這一技術有所了解，而3D技術與VR/AR技術的觀眾認知度也分別達到80.95%、76.19%。相較之下，觀眾對無人機與機械重力裝置在舞臺演出中應用的認知度較低，占比分別為19.05%、9.52%。而具體到實際體驗層面，有52.38%的觀眾體驗過舞臺演出中的多媒體技術，42.86%的觀眾分別體驗過3D技術與全息投影，但是體驗過舞臺激光技術的觀眾占比只有23.81%，而觀看過無人機表演的觀眾占比僅為4.76%。
與此同時，觀眾對于舞臺技術在不同演出類型上的運用也出現了分化。除了常規(guī)的戲劇、演唱會外，38.1%的觀眾表示兒童劇演出最需要在技術上有所創(chuàng)新，提升劇目的吸引力；23.81%的觀眾則認為，包含京劇、昆曲內容的傳統(tǒng)戲曲演出可以融入更多的舞臺技術強化觀感；此外，還有9.52%的觀眾表示，語言類演出同樣能借助舞臺技術擴展受眾面。
與內容融合度成短板
在北京京演文化傳媒有限公司藝術總監(jiān)郄春來看來，國內舞臺技術的發(fā)展尚處于探索階段，還未形成體系，但是技術主要是表現劇情的一個手法，有些劇目可能會用燈光效果，也可能會用3D技術或者更科技的方式來表達，都是根據劇情的需要決定的，因此，一部劇目想借助技術更好地引流觀眾，提升與劇情內容的融合度至關重要。
針對舞臺技術在實際演出運用中存在的問題，有76.19%的觀眾認為，一些技術并非是為了劇情需要而設定，與內容的融合度不足；61.9%的觀眾表示，舞臺技術在呈現過程中的精細程度仍顯不足；認為舞臺技術增強了視效表現力，但卻缺乏與觀眾的互動占比為52.38%；此外，還有33.33%的觀眾認為,一些舞臺技術在演出中僅是曇花一現，持久度不夠。
“并非所有的劇目都適合加入技術，技術的營運不能牽強，要依據劇目的內容和創(chuàng)意所決定�！毖莩鲂袠I(yè)人士黎新宇表示，舞臺演出創(chuàng)作者要為技術的應用創(chuàng)造合理的場景，讓現場表演和技術之間有一個恰當的比例，只有舞臺技術的運營與演出內容相得益彰，才能更好地吸引消費者的目光。
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